开始企鹅对《蓝》的公关方向也是以阮秋水的影后为主，除了汪川给蒋穆提过更想看到阮秋水拿影后外，首映之后也能感觉影后获奖的希望大增，电影节上各种采访和影评中也是在主力为阮秋水造势。

谢燕在自己人这边，也是被相对忽视的……

“更好的作品”说的简单，可谁也不知道一位导演最好的作品会是在什么时候拍出来的，处子作无敌，后边拉胯得像是换了个人的导演太多了。

谢燕倒是表现得已经释怀。

“我也希望自己以后能拍出来更好的作品。”

她笑了笑。

正在说着，一位脸上带着笑容的老头儿走了过来。

“嘿，你们在这里聊什么呢？”

他说的是英文，汪川自适应翻译了一下。

可汪川真的不想翻译，也不想回话搭理他。

凭什么和外国人讲话要说他们的语言啊……

而且来的这还是让谢燕憾失最佳导演的“罪魁祸首”柯西哲。

他走过来后还亲切的拍了拍汪川的肩膀，表现得像是汪川应该多感激他让自己拿了最佳编剧一样。

……唉，他都这么凑上来了，还是搭理一下吧。

等别人都和他打完了招呼。

“听说柯西哲导演很喜欢我的配乐和剧本，我感觉非常荣幸。”

汪川说的也是英语，还是自适应翻译。

“哈哈哈哈！”老头儿开心得像是个孩子，“本来我觉得这次戛纳之行会很无聊，没想到会有《蓝》这样的惊喜！”

然后他就拉着汪川跑到另一边聊天了。

得知汪川还是一位演员的时候，老头儿表现得更为讶异，连说以后有机会要找汪川拍电影——这令汪川再次在心里吐槽他欣赏自己的人设，又为谢燕叫了一次屈，自己还是个演员这老头儿之前都不知道……

不过柯西哲喜欢交响乐倒是真的，他跟汪川聊了不少相关的音乐话题，如果不是汪川从蒋穆那里听说他想让自己来戛纳和他交流，提前做了一些功课，有些话题汪川还回答不上来。

只是实际上《蓝》里边的配乐并不能完全算是汪川“创作”的，汪川搬运完曲谱之后，企鹅就找了华夏交响乐团的一位大老去录制。

然后习惯了做流行音乐，或者只是简单的提取钢琴曲谱弹奏的汪川，就被人家指点了好多问题，交响乐的编排复杂太多了，而且人家还会着重问汪川每一种乐器加进去的动机是什么，为什么要那样去行进，还给了改进的意见……

就没正经研究过编曲，更别说古典编曲的汪川就直接卡斯巴达了，不过人家也很有礼貌，提改进意见的时候都是先做出来后再让汪川选择，然后汪川每次都感觉好像改进后的确实更好……

所以最后整部电影的配乐实际上人家大老做得更多——汪川只丢了曲谱，署名也是和汪川名字并列的，这次戛纳电影节也邀请了大老来参加，但人家不乐意来。

汪川倒是没有给柯西哲讲这些，估计讲了他也是认为无关紧要，他要是因为音乐对汪川有更多的好感更好，因为——

“我最近其实也在创作一个剧本，也不知道等创作完了之后有没有荣幸能让您来执导。”

汪川笑得有些腼腆。

柯西哲是美利坚人，今年的大赢家《心之季》也是美国的电影，颁奖仪式刚结束，汪川抽空在国内冲浪看别人怎么夸阮秋水的时候，就看到了一种说法，认为这届戛纳受到了美利坚那边的影响，还有人扒了评委之一柯西哲和那位导演实际上是老朋友。

汪川已经基本确认《蓝》是被他以支持自己的名义搞了，欧洲电影圈确实跟好来坞不完全在一个壶里尿，但美利坚也确实经常能尿到欧洲头上。

所以汪川就希望多少能从柯西哲这里薅点儿什么来补偿一下，即便是口头上的，他事后翻脸不认。

对于演员来说，演技实际上并不是拿奖的决定性因素，在成熟的电影工业中，跟着大导先把自己的影响力刷上去也是很关键的影响因素，跟着好来坞的大导刷更是比华夏导演的效果好得多。

虽然柯西哲擅长的歌舞片现在几乎是奥斯卡这样的奖项的绝缘体，但他在世界电影圈名头是真的还可